在AI视频生成的这场全球“军备竞赛”中，当所有的目光，都还聚焦于“能生成多长”和“能生成多真”这两个维度时，一场更为深刻的、关乎“可控性”的革命，正由中国的短视频巨-头快手，悍然发动。
该公司旗下，在AI视频领域，已声名鹊起的Kling AI，于本周，正式开启了其“Kling Omni Launch Week”，其核心，是其最新一代的多模态视频基础模型——Kling O1（Omni One）的全球发布。
这并非又一次在生成质量上的线性提升。
它是一次深刻的、旨在将AI视频创作的权力，从算法的“随机性”，重新交还到人类创作者手中的范式转移。
其目标，是构建一个“全能的创意宇宙”，将视频的“生成”与“编辑”，无缝地，融合在一个统一的框架之下。
Kling O1的核心武器，是其所提供的、前所未有的“导演级”控制能力。
在过去，使用AI生成视频，其体验，更像是在操作一台“老虎机”——你，输入一段提示词，然后，拉下杠杆，等待一个充满了不确定性的、随机的结果。
而现在，Kling O1，则试图，将这台“老虎机”，改造为一套精密的、可被迭代操作的“剪辑台”。
它，不仅支持文本、图像、视频等多种形式的、混合的输入参考，更关键的是，它，允许用户，在生成之后，对视频的内容，进行极其精细的、语义级别的调整。
例如，用户，可以下达这样的、复合式的“导演指令”：
“保留画面中，主角的人物形象和动作，但将整体的光线，切换至黄昏时段的金色光线，并移除其背景中的所有车辆。”
这种“锁定一部分，修改另一部分”的能力，正是将AI视频，从一个新奇的“玩具”，推向一个专业的“生产力工具”的、最关键的、也可能是最艰难的一步。
而为了支撑这种“导演级”的控制，Kling O1，也在其基础的生成能力上，进行了全面的、系统性的提升：
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时长的突破与连贯性的增强： 它，现在，已经能够生成长达2分钟的、连续的、单一镜头或多镜头的视频片段。同时，其在运动的稳定性（例如，人物行走时的步态）和风格的连-贯性（例如，在不同镜头间，保持一致的画风和色调）上，也得到了显著的增强。
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原生音频的同步： 它，集成了原生的、与视频生成同步的音频技术。这，从根本上，解决了过去AI视频，那种普遍存在的、“有画面，没声音”或者“音画不同步”的、令人出戏的“恐怖谷”效应，确保了声音与画面，能够达到帧级别的精确匹配。
爱力方的分析认为，Kling O1的发布，其战略意图，是清晰而极具侵略性的。
在一个OpenAI的Sora、Google的Veo、以及字节跳动的Vidi2，这些顶级的竞争对手，都还尚未，向公众，全面开放其服务的“时间窗口”期，快手，通过祭出Kling O1，以一种极其精明的方式，试图在“可控性”和“可编辑性”这个全新的、差异化的维度上，建立起自己的护城河。
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Sora和Veo，更多地，是在向世界，展示一种令人惊叹的、“一镜到底”的生成能力。它们，在回答，“AI能创造出多么逼真的世界？”这个问题。
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而Kling O1，则似乎，在回答一个更接地气、也更具商业价值的问题：“在AI生成了第一版视频之后，我们，作为创作者，还能对它，做些什么？”
这场由快手点燃的、关于AI视频“可控性”的战争，其最终，将深刻地，改变影视、广告和游戏等，所有依赖于视觉内容创作的行业。
当AI，不再仅仅是一个被动的、“一次性”的“内容贩卖机”，而是开始进化为一个主动的、可以与人类创-作者，进行反复的、可迭代的、协同创作的“制作套件”时：
一场真正意义上的、关于视觉内容生产力的革命，才算真正地，拉开了序幕。
而Kling系列模型，目前，已服务全球4500万用户和2万家企业。这个庞大的用户基础，将为其最新的O1模型，提供一个无与伦比的、可以进行快速迭代和优化的“真实世界训练场”。
